Базові відповіді про тонкощі професії, складності старту, натхнення, завдання і перспективи в галузі. Чому моушн-дизайн захоплює, де підводні камені та як розвиватися.

У попередній статті ми розглядали головні тенденції 2023 року в UX/UI і важливе місце серед них займає моушн-дизайн (Motion Design).

Він перебуває в тренді з кількох важливих причин:

  • анімовані елементи та рух надають дизайну унікальної візуальної динаміки, яка привертає увагу та робить контент цікавішим;
  • анімація може допомогти пояснити складні концепції або процеси у зрозуміліший і легший спосіб, що робить її ідеальним інструментом для освіти та інформаційного контенту;
  • в епоху соціальних мереж і відеоконтенту моушн-дизайн стає невід'ємною частиною маркетингових стратегій. Короткі анімації споживаються на платформах, таких як Instagram, TikTok і YouTube;
  • анімовані логотипи та елементи брендингу можуть підвищити впізнаваність і унікальність бренду, що важливо в конкурентному середовищі;
  • анімація може додати елемент інтерактивності до веб-дизайну та мобільних застосунків, що покращує досвід користувача;
  • емоційний вплив: рух і анімація здатні викликати емоції у глядачів, що може бути використано для посилення ефекту повідомлення або реклами.


Сучасні інструменти та програмне забезпечення роблять створення анімації більш доступним і ефективним. Це дає змогу більшій кількості дизайнерів і маркетологів використовувати моушн-дизайн у своїй роботі. Цей напрямок гідний вивчення і навіть окремої професії!

Інтерв'ю

Ми поспілкувалися з новоспеченим моушн-дизайнером. Знайомся, це Аня Бурда (тут можеш подивитися її портфоліо на Behance ), вона стала на цей шлях нещодавно і ось чому.

- Привіт. Розкажи, чому обрала саме цей напрямок?

- Я з дитинства була захоплена анімацією, обожнювала аналізувати, як знімають мультфільми, кліпи чи круті рекламні ролики. Намагалася розібратися в тому, що робить їх унікальними. Моушн-дизайн поєднує в собі мистецтво і технології. У сучасному світі візуальне сприйняття відіграє величезну роль, особливо в медіа та рекламі.

Мені подобається розповідати історію через рух і впливати на аудиторію через динамічні та привабливі рішення. Люблю досліджувати нові техніки та тенденції у світі анімації та графічного дизайну. Мені давно хотілося потрапити в професію, яка пов'язана з візуальним сприйняттям. І моушн-дизайн чудово вписався в мої очікування. У ньому завжди є місце для креативності та інновацій.

- Можеш назвати стандартні завдання для моушн-дизайнера і чим конкретно ти займаєшся?

- Якщо узагальнити, то завдання моушн-дизайнера - надати об'єктам певної ідеї та характеру, зробити їх "живими". Робота передбачає різні формати, починаючи від анімації графічних елементів або логотипів, закінчуючи складними роликами або спецефектами для шоу, фільмів, відеоігор, або анімацією персонажів. Також це може бути анімація елементів користувацького інтерфейсу (UI) для мобільних застосунків, веб-сайтів і програмного забезпечення.

Оскільки я на початку свого шляху, то займаюся всім потроху, щоб визначитися, що подобається більше і надалі спрямовувати свою енергію в конкретне русло.

- А що хотілося б робити в ідеалі?

- В ідеалі мені б хотілося в майбутньому створити власну студію, зібрати команду однодумців і займатися анімацією мультфільмів. Pixar у цьому плані дуже надихає.

- У якому форматі плануєш працювати? Найм, фріланс?

- На даному етапі вивчення всього і потроху мені більше імпонує фріланс. Це якщо не говорити про інші його переваги на кшталт вільного графіка, роботи з будь-якої точки планети і відсутності лімітів заробітку.

- Де ти береш замовлення?

- Беру замовлення на фріланс-майданчиках Freelancehunt, Upwork і Fiverr. У кожного з них свої особливості та складнощі. Однак і проєкти трапляються дуже цікаві, різнопланові. З такими я прокачую свої скіли, шукаю неординарні рішення. Наприклад, у мене був досвід створення UI-анімації для мобільного застосунку електронних книг і для сайту салону краси. І це було дуже цікаво з погляду аналізу користувацького досвіду. Потрібно не просто змусити графічні об'єкти та іконки красиво рухатися, а й створити ефект справжнього, "живого" спілкування між користувачем і системою, зробити його приємним та інтуїтивно зрозумілим.

- Чи є складнощі та підводні камені професії, про які ти не підозрювала на початку навчання?

Перед початком навчання я вже підозрювала, що це не буде легкою прогулянкою. Та все ж моушн-дизайн зміг мене здивувати...

По-перше, є певні складнощі з технічного боку. Є важкі файли, з якими ноутбук довго вантажитиметься і видаватиме помилки. Іноді можна випадково натиснути на якусь гарячу клавішу, про яку ти й не підозрювала, і все, колапс! Половину дня витрачаєш, щоб повернути робочий стіл на місце. Процес правок теж може займати багато часу, оскільки іноді рендеринг буває дуже довгим. Коли я рендерила ролик у Cinema 4D, наприклад, то це зайняло +-12 годин. І якщо кінцевий результат не підходить, навіть якщо це невеличка деталь, то потрібно виправити і чекати на рендеринг знову. Іноді сидиш над проєктом, скрупульозно покадрово анімуєш, вносиш якісь важливі (як тобі здається) деталі. Але при загальному перегляді розумієш, що умовно градус відскоку м'яча і відсоток його стискання, на яке було витрачено 3 години, не так і помітні. Адже 1 кадр в 1 секунді - це крихта. Звідси спливає проблема з управлінням термінами. Але з досвідом приходить розуміння, скільки часу займе проєкт. Тоді і замовник, і ти зможете уникнути стресу і невдалих зривів.

Буває, що я в голові створюю картинку майбутнього проєкту, але через брак досвіду починаю орудувати лише тими інструментами, на яких розуміюся. І кінцевий результат виходить не зовсім таким, як хотіла, а таким, наскільки вистачило технічної підкованості. Але хвала YouTube і всім блогерам-аніматорам, які назнімали навчальні відео. З ними можна значно покращувати свої знання. Якщо розуміти, який запит ввести, звісно.

Світ моушн-дизайну постійно змінюється. Нові технології та тенденції вимагають навчання й адаптації, щоб залишатися конкурентоспроможним. Прагнення створювати унікальну й оригінальну анімацію може бути викликом. Конкуренція в цій галузі величезна, тож важливо вміти виділятися.

Розуміння і задоволення потреб замовника буває складним. Ефективна комунікація та вміння з самого початку інтерпретувати його ідею відіграють важливу роль в успіху проєкту.

- Які перспективи у напряму? Не боїшся, що тебе замінить ШІ?

- З розвитком онлайн-платформ і стрімінгових сервісів, а також зі збільшенням використання соціальних мереж, існує постійна потреба у візуально привабливому контенті. Статична картинка однозначно програє анімованій.

Моушн-дизайн використовується для створення освітніх матеріалів, онлайн-курсів і навчальних відео, що робить цю галузь затребуваною у сфері освіти. Розвиток віртуальної та доповненої реальності, а також ігрової індустрії створюють нові можливості для моушн-дизайнерів у створенні інтерактивних та імерсивних візуальних дослідів.

Я не заперечую присутність штучного інтелекту в моушн-дизайні. Ба більше, вже активно його використовую у своїх цілях. Багато монотонних процесів можна автоматизувати і прискорювати. Однак роль людини і її емоційне сприйняття вкрай важливі для створення результату, що чіпляє. Успішна рекламна кампанія, наприклад, має бути актуальною, міткою і чіпляти за живе. Я вважаю, що таку тонку грань здатна відчути лише людина. Моушн-дизайн охоплює креативний процес, ухвалення рішень, мистецтво і дизайн, які складно автоматизувати повністю. Штучний інтелект може допомогти спростити деякі завдання, але створення унікальних і привабливих анімацій все одно залишається в руках творчих фахівців.

Замість того, щоб боятися автоматизації, моушн-дизайнери повинні використовувати ШІ як інструмент для поліпшення своєї роботи і розширення можливостей.

- Де ти черпаєш натхнення для створення анімації?

- Я завела звичку починати ранок з перегляду стрічки в Behance, Pinterest або Dribble. У кожній соціальній мережі оточила себе прикладами якісного моушн-дизайну, підписалася на класних аніматорів.

Перегляд сучасних мультфільмів, короткометражок і навіть класичних анімаційних шедеврів теж може надихнути на створення власних анімацій. Іноді література та музика можуть викликати емоції та образи, які хочеться втілити в After Effects.

Також потрібно слідкувати за останніми трендами та новими технологіями у світі комп'ютерної графіки та анімації. Це допоможе стимулювати креативність. І, зрозуміло, важливим є спілкування з колегами. Обмін ідеями та досвідом з іншими моушн-дизайнерами може бути дуже надихаючим.

Ось відео з ютуб-каналу Ані з її роботою:


Вчися та впроваджуй тренди!

У межах онлайн-курсу "UX/UI легенда" студенти вивчають не тільки базу веб-дизайну, а й можливості для створення анімації в Figma. Це корисна навичка, яка стане в пригоді для реалізації різних цілей:

  • Створення інтерактивних прототипів, що дає змогу веб-дизайнерам візуалізувати, як взаємодіятимуть користувачі з сайтом або додатком.
  • Демонстрація замовникам або команді розробників, яким чином мають працювати анімації на сайті.
  • Ефекти під час наведення та переходи.


Анімації в Figma допомагають більш ефективно працювати над динамічними та інтерактивними елементами дизайну, покращуючи процес прототипування і забезпечуючи більш зрозуміле і візуально привабливе представлення для замовників і розробників. Хочеш робити круті проєкти з сучасними рішеннями? Тоді чекаємо на тебе на навчанні! Новий набір студентів на онлайн-курс "UX/UI легенда" вже відкрито!